国产影视中，有一个IP，让观众望眼欲穿了十多年：《三体》。

没有比《三体》更火的国产科幻了。

截至2017年12月，《三体》系列三部曲中文版销量已超过700万册。在国际上，《三体》成为国产科幻代表，获得雨果奖，至2017年英文三部曲的总销量已超过70万册，2019年的日文版是《三体》的第25种语言版本。

作为国内科幻界最有知名度的IP，《三体》的影视化改编尝试在近年来从未间断。可是自《三体》小说在《科幻世界》上开始连载，16年过去了，影视化消息屡屡引发热议，但始终未见成果。

究其原因，我觉得有三点：

其一，《三体》巨大的科幻体量与我国影视工业现实的距离。

我们的影视工业还在成长，《流浪地球》出来前几乎没人相信中国人能拍科幻。而《三体》注定是对影视工业能力和态度的一场检验。

其二，《三体》现实的巨大改编难度。

恢弘的科幻气势、史诗的多维场面和深邃的哲思主题，注定《三体》改编难度巨大。

其三，观众和粉丝巨大期待造成的压力。

应该没有哪本小说的读者像《三体》一样，经历过长达十几年反复的期待和失望，越是期待巨大，改编者的压力也就越大。越是久久吃不到，人们的胃口就被吊得越高——

到底谁敢第一个啃下这个珍贵的硬骨头？

《三体》粉丝应该不会忘记，2019年6月27日那个夜晚，B站宣布，启动《三体》动画项目。并公布了一个概念宣传短片。

真能拿下？经历太多次等待和失望后，可能有人还半信半疑。

但小破站，兑现了自己的诺言。12月10日，全球首部上线的《三体》影视化改编作品终于来了——

《三体》动画。首播两集。

小破站主要出品，在小破站播出，会爆吗？热到发烫。

首日播放量累计破亿，追番人数破500万。

社媒反响上，仅仅1天就拿下23个热搜。

一部科幻动画，何以在世界杯等大热话题的夹击下拿下超高热度？又是怎样征服观众的？

怒刷2集，我发现这部剧，跟其他的国产动画还真不一样，三个亮点，让它成为改变国产动画生态和创造2022国产科幻天花板的存在。

原著作者刘慈欣在小破站动画开播演讲中说，“面向宇宙，我只是一粒尘埃。”但人类的思想和创造力是长夜里的一星闪光，尘埃因此伟大。

现在，让我们说说《三体》动画。

亮点一、切题角度新颖，节奏极快，开场像真人大片带观众迅速入戏

一部影视动画剧好看与否，“剧情抓人”很关键。

而《三体》原著是个极为浩瀚的故事，小说用悬疑故事的形式，通过三体游戏一点点揭开三体人的面纱，线索铺陈了第一部大半部小说，作为小说，足够精彩。

但如果亦步亦趋照着原著改编，很容易导致开场故事的剧情主线和矛盾冲突模糊，既然是影视化改编，就要尊重影视化的规律，而《三体》动画采用了真人影视剧类似叙事方式：先声夺人。

开场就用满满的戏剧冲突，抓住观众眼球。

动画开场，直接用一段场景宏大的长镜头向观众再现了小说第一部中的经典场景“古筝行动”——

第一幕，就是史强和汪淼。

观众们跟随他们的视角，进入巴拿马运河最窄河段，“审判日”号轮船在步步靠近。

镜头推进。五十余根纳米材料的细刃瞬间完成切割。

行动发起的动机，是人类力量决定从ETO实际领导者伊文思的海上基地——“审判日”号上，获取三体文明的信息。

这个开场，大片风格和国产动画相得益彰。提前固定的钢柱、一闪而过的纳米线、飞刃切割船体、爆炸着火倾覆的巨轮、被鲜血染红的海水、汪淼的崩溃，互相映衬，看出了科幻大片的感觉。

就像书中写的那样，“审判日”号这艘巨轮像一叠被向前推开的扑克牌，被巨大的薄片滑动磨擦，化做一堆薄片……

动画细节之外，大开大合的动作场面，同样提到了一个新高度。

主创不但熟练地将快速剪辑与长镜头结合运用。还出现了代入感十足的第一人称画面。

在“审判日”号巨轮毁灭的滚滚浓烟中，史强一声“所有灭火飞机加快速度“。多架军用直升机飞临大海的场景，磅礴大气。

接下来，纳米丝回收完毕，士兵进入残余的船体寻找三体资料，无懈可击的细节，行云流水的动作。

对一部动画而言，这些都只是基础。最终要组装出的，是一个全新的世界。

这也是《三体》开场最吸引人的地方——带领观众快速进入宏大的《三体》世界观。

正是这一战，ETO遭遇毁灭性打击，而人类终于第一次拿到了“三体“的资料。

但在审讯叶文洁的段落后，镜头忽然一转。

切换到了第二部的主角罗辑，角色一出场就自带慵懒BGM，慢悠悠的起床、刷牙、冲杯咖啡，再慢悠悠的上班。

借他的视角，呈现了人类“危机纪元”的样貌。

不瞒大家说，我将这段两分钟的情节来回放了近十遍。

就为了观察一个高度发达却生活在三体人400年后入侵恐惧下的世界，同时，也是一个智子干扰下科技停滞的未来世界。

街上霓虹依旧，车水马龙，整个城市的布局丰富而又清晰。

不但设置了压抑灰暗的街市、各种民用建筑，PDC修建的防御工事，还穿插了电视背景音、广播背景音科普。

这一系列场景，不仅充满科幻氛围，有着强烈的赛博朋克感，也将观众带入规定情景中——这就是人类的生死存亡之秋。

而中国元素，则是一个巨大的惊喜。

从人物的造型，着装，语言，动作，到城市内的房屋建筑、街道上的商店招牌、招考扫码等，都有着中国城市的影子。

商业广告打着“为地球母亲再续明天”的旗号，还有那熟悉的大字标语：主流防御计划是未来四个世纪的人类支柱，都让人无比亲切。

就连广播放送着的电信诈骗提醒都让人会心一笑：谨防以“逃亡基金”为由的新型诈骗。这是标准的中国观众独享的趣味。

科幻元素的壳子之下，做出了中国文化的里子。

更让故事从上天入地的纳米切割，回到了触手可及的柴米油盐。

到这里我才恍然大悟，这正是主创的匠心：科幻最难的地方，就是让人信服。在制作技术上，不同于市面上动捕结合引擎的标准模式，《三体》动画更多采用手K动画关键帧的方式完成，精细程度，已经不亚于真人电影。动作场面，到节奏呈现的速度感，都达到了一种大片级的水准。

但关键的是，通过以上铺垫，《三体》动画初步完成了一个叙事宏大的布局。

搭建了一个末日威胁下的人类世界，主要人物也逐个登场。

各种势力，明争暗斗，人类世界，暗流涌动。

小破站并没有被宏大的主题束缚住，而是留存耐心去讲故事，就开场而言，叙事简洁清晰，直入主题，降低理解难度的同时保持着紧张感，让没读过原著的观众也可以容易的进入故事。

古筝行动开局，用生活场景入戏，以群像塑造立局。

《三体》影视化改编，有那味了。

亮点二，三番攻守，高能刺激，场面燃，节奏快，中国式科幻，给剧集品质托底

动画以原著第二部《:黑暗森林》为主线，讲述了人类为了对抗三体星球的智子封锁、展开面壁者计划自救的故事。

这场人类自救中，多个层面的戏剧冲突随之产生。

仅是前两集，已经铺陈了三重高强度较量。

第一层，是正邪阵营的武力较量。

终将成为第四位面壁人的罗辑，开场不久就遭遇了ETO的刺杀，这个场景，又细分出几重戏剧冲突。

第一轮，敌方出手，史强登场。

一夜温存过后，罗辑正跟情人悠闲地在街头漫步，忽然一场突如其来的车祸，将美丽的女孩撞飞。

就在罗辑倒在地上惊魂未定的时刻，一辆改装重型车冲上来，将刚刚行凶并试图继续下手解决罗辑的车辆直接撞飞。

这就是史强和罗辑的首次见面。

第二轮，在车里史强和罗辑的互动。

这头史强驾着车带罗辑脱离险境，那头罗辑开启了一系列脱罪表演，又向对面警车求救。

罗辑一系列嬉皮笑脸的表演，史强完全不甩他。

但就在此时，更大的危机出现了。

第三轮， ETO策划列车出轨，史强保护罗辑。

接下来这段，绝对是大片感觉。

从史强开车街头漂移，在自动车道逆行，到躲避忽然坠落的高铁，一直到最后大史带着罗辑来到地下工事。

我的第一感觉：燃！

原创剧情，脑洞大，视效炸，全场让人酣畅淋漓。

气氛紧张的连环暗杀，情绪高燃的腾空飞车。

轮番上阵，令人应接不暇。

气氛剑拔弩张，但有惊无险，看得过瘾。惊险情节中还包含史强与罗辑的心理博弈和智斗攻守，这一轮下来人物关系直接更进一步，“还不信我，不是我你早没命了。”这是标准的连环动作中完成叙事。

几轮攻守，虽然ETO步步紧逼，但史强次次化解，最终带着罗辑离开。剧情燃到爆表，也让罗辑第一次直面死亡，为人物转变埋下关键伏笔。

科幻动画，容易落入“强动作弱剧情”的窠臼。

而这一段爽快的观感如潮水般席卷而来的同时，也让人惊叹，国产动画叙事已经成熟到如此地步了。

第二层，则是正邪阵营的智力暗战。

武力对抗不够，一场暗战早已开启。

首先就是PDC组织抓捕了ETO精神领袖叶文洁后，叶文洁受审的段落。

这场戏，叶的头顶不断转动的排气扇，成为整个场景为数不多的光源，明暗交替之间，审问叶文洁的内容，都是对后续的重点提示：智子和400年之后的攻击。

“三体人还无法威胁人类！”“是吗，那智子呢？”

当叶文洁用最平静地声音宣告——“也许更短“。虽然是文戏，但山雨欲来风满楼的感觉，已经溢出画面。

再细看这场戏的表现方式和运镜就更震撼了，当叶文洁完成受讯后一仰头，我才发现整场戏是从智子观测角度拍的，顿时有种人类危机轰隆作响的感觉。

真正的大片，紧张场面未必是动作场景，也可以是正邪对抗的刺激。

还有一段“墨子“与三体人恢复联系的段落，也很妙。

这个段落中，原著中ETO利用视网膜接收信息的描写，被完美还原。

当失去三体人信息绝望的想要自杀的“墨子“，忽然接收到智子传递来的三体人信息，智子通过那些漂浮在空中错乱排列的指令，瞬间将书中的抽象描写具象化了。

视觉震撼之外，这场戏不但让观众感受到了智子的无孔不入，也暗暗埋下了三体人与智子弱点的伏笔。

第三层戏剧冲突，则是聚焦智子与人类的科学之战。

丁仪带领他的科学家团队尝试突破智子的科学封锁，在空间站中，试图进行最后一次粒子捕捉实验。这也是前两集最燃的段落。

直接受命行星防御理事会主席萨伊的丁仪，将全部五台粒子对撞机功率开到最大，试图完成一场宏大而悲壮的行动：不惜以整个太空站的牺牲为代价，让实验同时进行，让“智子”没法同时干扰这么多实验，给地球抢出一份实验数据，从而突破智子的封锁。

单就视觉效果，这一段的运镜调度，动作设计，视角切换，视觉表现力，可以说，代表了目前国产动画的最高水准。

但更重要的是，故事超越了技术。

当丁仪下令所有人撤离，想要独自留下决战智子，但所有人类科学家决定留下与他同生死的时刻，顿时有种大气磅礴的质感。

为了火力全开科学家们连空间站的供氧都关闭掉，观众完全能感受到那种孤注一掷的奋勇，对抗三体，不啻蚍蜉撼树，蚍蜉明知不能，依旧试图撼树。情绪逐渐积攒，在实验结束的一瞬完全释放，人类完败，令人泪目。

正是这场完败，让丁仪察觉，三体不仅仅只安排了两个智子过来监视地球。

这位贯穿刘慈欣许多小说的顶级科学男神也不得不承认：人类科学宣告死亡，我们失败了。

这场戏的种种细节，都让我愿意相信，这是一部有灵魂、有野心的作品。

不仅是场景设计、人物形象、动画表演、动作戏达到真人大片水准。

一部真正的中国式科幻，必须渗透真正的中国哲学，比如，这场戏中科学家们明知不可为而为之的奋力一搏。

至此，PDC主席萨伊别无选择，只能开启三体系列最高潮篇章：“面壁人计划”。

利用三体人不能看透人类内心这一点，寻找人类战胜三体人的最后希望。

前两集到此结束，开场就像一个重要的楔子，将一个三体宇宙牢牢钉在观众心里。

三体人与人类的暗战、PDC与ETO的较量，都被揉碎在了世界观的铺陈里，一条贯穿始终的剧情主线已经呼之欲出。

这才是科幻动画大片。

亮点三、玩世不恭的罗辑，强悍霸气的史强，沉稳恐怖的叶文洁……人物形象立体丰满，个个让人印象深刻

科幻动画，最难的是完美复原原著的人物，但《三体》动画却完成地不俗。

第一位关键人物，《黑暗森林》的主角罗辑。

主创用了罗辑在大学课堂的一场戏，既塑造了人物，也解释了智子如何封锁人类物理学。

原著中并没有罗辑授课的描写。而通过这场戏细节的补充与优化，让人物形象更立体了。

动画里罗辑将同学们分成5组，用笔投掷纸张的游戏来类比智子干扰对撞机实验，以简单直白的方式向观众说明了人类科学已死的困境。

但一句“意义是和维度相关的，蚂蚁怎么会去操心人类的事”和“即便三体来了，也不影响你们中午吃猪肉包子，还是吃牛肉包子“。

也塑造了此时罗辑玩世不恭游戏人间的性格，下课铃声一响，他立马下课出去和美女约会去了。

但接下来可爱女伴在他眼前身死的段落，显然为人物成长和转变完成了铺垫。

值得一提的还有罗辑和女伴相处的一个细节，发现东西被动过后，一直神态轻松的罗辑唯一一次神情严肃，暗示他一直在保护关于庄颜的牛皮笔记本。

时机一到，面壁人就会完成使命。

第二位，史强。

这位彪悍人物也是相当贴原著，行事彪悍，嫉恶如仇但又讲求方法，角色粗中有细。

相比原著描写人物块头的确更大了，但这是动漫化的合理呈现。

第三位，科学家丁仪。

其实原著中丁仪给我的印象只是因为对撞实验被智子干扰而大受打击的科学家。

但动画中他为了人类科学冒着玉石俱焚的危险孤注一掷的姿态，更加令人动容。

人类就是这样，身临绝境之下，更加能衬托出人性的另一面。

第四位，身负重任的萨伊主席。

这位开启了面壁人计划的PDC领袖，原著给我的印象也很抽象，动画中她是瘦弱却坚韧的东南亚女性形象，动画人物具象化了。

正派阵营之外，动画没有忘记塑造完整的反派阵营。

比如面容沉静，眼神锐利，观之令人通体发寒的叶文洁。

浑身散发阴翳气息、甘愿任务完成后与人类共同毁灭的“墨子”。

以及为虎作伥型的ETO人物群像。

当原著中的人物生动呈现出来，故事与观众的情感共鸣也就更加密切了。

如果认真看，甚至能磕到史强和罗辑的CP，每次看两位斗智我就会忍不住嘴角上扬。

写在最后：题材新颖另辟蹊径，改写了国产动画天花板

《三体》影视化改编注定是块硬骨头。不仅难在改编，也难在观众的理解。

刘慈欣曾说：“中国观众对中国科幻的宽容度要远小于对好莱坞电影的宽容度。举个例子，比如《星际穿越》后面的镜头，描写五维空间，坦率的说那个五维空间描写得并不好。好莱坞拍出来观众认，这多牛多深奥啊，要让中国电影拍出来肯定要被骂惨。所以我们都面临一个严峻的问题：中国观众对中国科幻作品是很苛刻的，同样的东西，他会拿比好莱坞标准高得多的东西套中国科幻。”

但越难，越要做。

《三体》动画没完全按套路出牌，偏偏敢于以《三体》改编完成国漫创作的破局。